Erfahre die universellen Prinzipien der Musik

Was ist das eigentliche Geheimnis des authentischen Schaffens, Gestaltens und Erlebens von Musik? Was braucht es, um unter der Oberfläche der sogenannten ‚klassischen Musik‘ das zu entdecken, was sie im Innersten zusammenhält und unterscheidet von Musik, die sich einseitig an unsere Physis, die Emotion oder den Intellekt wendet?

Wer eine phänomenologische Sicht auf die universellen, jenseits aller Stile, Genres und Epochen gültigen Prinzipien der Musik sucht, findet hier Antworten, die ihm die Konservatorien, Institute, Experten, Coaches, Kenner, Lehrbücher und pragmatischen Tutorials nicht geben.

Die phänomenologische Methode hebt die Trennung von Theorie und Praxis, von Objektivität und Subjektivität auf, und gibt uns damit nach und nach den Blick frei hinter die Phänomene.

Durch das Studium der Eigenschaften des Klangs, des menschlichen Bewusstseins und der wesensmäßigen, nicht interpretierbaren Beziehung zwischen Klang und Bewusstsein werden wir systematisch an den Kern der Musik herangeführt.

Allmählich stellt sich so eine immer klarere Wahrnehmung, ein immer klareres Gespür dafür ein, worum es beim Komponieren, Musizieren und wach fokussierten Zuhören geht.

Es wird immer deutlicher, was die Qualität von Musik ausmacht, was die objektiven Kriterien sind, und was das subjektiv Einmalige daran ist. Wir lernen bewusst und präzise zu unterscheiden zwischen objektiven Kriterien und subjektiven Eindrücken.

Außerdem betrachten wir in offenem Austausch unsere musikalischen Zu- und Abneigungen, also das, was auch ‚Geschmack‘ genannt wird, und üben uns in unvoreingenommenem Hören und spontanem ‚Urteil‘.

Wir üben das kontinuierlich korrelierende, den Zusammenhang erlebende Zuhören.

Zugleich trainieren wir systematisch das Loslösen aus den Konventionen der Bewertung und Kategorisierung.

Und wir initiieren den Aufbau Deines Selbstvertrauens in die eigene Wahrnehmung und Urteilsfähigkeit.

Auch jeder, der lernen will, kompetent und ergebnisoffen aus dem authentischen Erleben heraus über Musik zu sprechen und zu schreiben, erfährt hier ebenso eine Grundausbildung wie der reine Zuhörer, Musiker oder Komponist.

Gemeinsam suchen wir das Vereinende in der Mannigfaltigkeit — hörend, sprechend, voneinander lernend.

Die Kursteilnehmer bestimmen mit ihren Fragen und Beiträgen den konkreten Kursverlauf mit, indem die zentralen Anliegen und Fragen jedes Einzelnen so einbezogen werden, dass der Austausch mit Bezug auf die prinzipiellen Themen des Kurses für alle fruchtbar ist.

Wir beschäftigen uns mit Orchester-, Klavier- und Kammermusik, aber auch zentral mit dem Gesanglichen, das Dreh- und Angelpunkt des musikalischen Ausdrucks ist.

Der Überblick über das bekannte Repertoire wird ergänzt durch Einblicke in substanzielle unbekannte Musik.

Vor allem die Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts wird aus einer völlig neuen Perspektive erlebbar.

Für alle Teilnehmer gilt: Das organisch zusammenhängende Erleben des Ganzen als Einheit ist nicht nur dem Komponisten möglich, sondern auch dem aufführenden Musiker und dem wachen und aktiven Zuhörer.

Hier werden Pioniere eines zeitlos neuen Hörens ausgebildet, die den ursprünglichen Sinn, die existenzielle Bedeutung und das zukunftsweisende Potenzial der ‚klassischen‘ Musik wiedererwecken.

Nach Abschluss des Kurses gibt es auf Wunsch ein Zertifikat.

Der Kurs umfasst neun Einheiten.

Zum Ende jeder Einheit werden die Themen der nächsten Einheit bekanntgegeben. Es können dann jeweils im Vorfeld Fragen eingereicht werden. Am Ende jeder Einheit gibt es zusätzlichen Raum für allgemeine Fragen.

Zur Teilnahme am vorbereitenden Webinar
melde Dich bitte kostenfrei hier an:

Bei Anmeldung zum Onlinekurs gibt es bis 24 Stunden nach dem Webinar die ermäßigte Teilnahmegebühr von 480,- € statt 980,- €.